Neste que é o seu primeiro romance, Marie de Quatrebarbes se inspira na vida e na obra do historiador da arte Aby Warburg (1866-1929), cuja obra e pensamento vêm se tornando referência fundamental tanto no domínio da história da arte quanto, mais genericamente, no contexto do trabalho em torno da imagem em movimento, que, desde o Renascimento, veio assombrar de maneira cada vez mais implacável toda perspectiva de conhecimento, em todos os domínios do saber. Um pouco em toda parte, na Alemanha, na França, nos Estados Unidos e em diversos países da América Latina, como a Argentina e o Brasil, multiplicaram-se as pesquisas e ensaios tendo sua obra — e a biblioteca de mais de sessenta mil volumes que acumularia ao longo da vida — seja como foco em si mesma, seja como base conceitual para a reflexão sobre o que, a partir dela, Georges Didi-Huberman chamaria de “a memória inquieta das imagens”.

Quatrebarbes se apoia em uma vasta documentação baseada não apenas no trabalho monumental de Warburg em torno da fotografia e da imagem, como também em sua saúde mental, especialmente a partir do dossiê clínico sobre suas internações, entre 1921 e 1924, na clínica Bellevue, na Suíça, sob a direção do psiquiatra Ludwig Binswanger, que havia estudado e trabalhado com Sigmund Freud. E é assim que, numa apropriação estética e teórica com a obra e a vida de seu personagem, a escritora monta um envolvente retrato do homem e da época, em que circulam personagens mais ou menos anônimos e célebres dos mundos da antropologia, da ciência e da arte.

Tradução e apresentação de Marcelo Jacques de Moraes

ISBN 9786587785660

1ed. 2025

144p.

Matías Serra Bradford traça uma série de silhuetas provisórias de poetas consagrados e secretos cujas personalidades são iluminadas pela escrita: eles se escondem, se multiplicam, se desdobram, se perdem. Animais tímidos e intransigentes que optam por se isolar em mundos domésticos que, nem por isso, são menos selvagens. O coração do livro bate nestas linhas: “Desde Rimbaud, a identidade deixou de ser um valor na poesia. O estilo é, e talvez a poesia pulverize uma identidade para obter, com sorte, um estilo”. Sem escrúpulos biográficos, Serra Bradford insiste em suas obsessões: o cruzamento entre vida e obra, a arte como forma, a fragilidade dos retratados, a proliferação de ofícios em que trabalham (há tradutores, artistas, desenhistas, viajantes, cineastas, jardineiros). De Matsuo Bashô a Fernando Pessoa, de Charles Baudelaire a Michael Hamburger, de Tom Raworth a Gabriel Ferrater, de Henri Michaux a Enrique Lihn, é difícil imaginar um cânone mais pessoal e multilíngue. A maneira e a frequência com que, no jogo das leituras, uns se referem aos outros, acabam criando uma família literária. Este livro é também um autorretrato involuntário, o de um escritor com um ouvido absoluto e um pulso refinado: um amante da música em espanhol que agora soa em português. (Judith Podlubne)

Tradução e desenhos internos de Kelvin Falcão Klein

Imagem de capa de María Jimena Herrera

Primeira Edição: abril 2025

112 p.

ISBN 978-65-87785-58-5

“No Diário da Hepatite o tema da hepatite está oculto, mas pode- se intuir que é um diário que Aira está escrevendo enquanto sofre a doença e tem uma crise de escri- ta: a crise do romancista que não quer mais escrever ou que diz que não quer mais escrever. O curioso é que ele faz isso escrevendo.
O Diário consiste em uma série de reflexões aparentemente des- conexas sobre diferentes temas. Um deles é esse: o da não-escrita ou da crise da escrita. Depois há outra série de temas: números proporcionais, substância e forma, entropia, a ideia do continuum e do instante… O universo de temas que a história aborda é um pouco caótico. Mas, mesmo assim, para quem conhece o trabalho do Aira, verá que eles têm uma coerência, porque são temas que se repetem em muitos de seus livros.
Diário da Hepatite é, finalmen- te, um livro sobre a própria litera- tura, uma reflexão sobre o ato da criação literária que desencadeia ideias em todos os sentidos e que alimenta nossa visão sobre o que é o ato da escrita”. –  Juan Pablo Villalobos

Tradução de Joca Wolff

Posfácio de Juan Pablo Villalobos

ISBN 9786587785653

1ed. 2025

52p.

Associamos o gênero “literatura de viagens” a grandes movimentações pelo globo, cenas exóticas, distâncias impressionantes. Aqui, vemos uma torção peculiar do gênero: motivado pela leitura de um breve texto de Georges Perec, o escritor argentino Elvio E. Gandolfo escreve sobre as viagens de ônibus que, durante anos, realizou entre Rosário e Buenos Aires. Mesclando o tom de um relato de viagens com o de anotações em diário íntimo, Gandolfo transforma o travelogue em uma exploração meticulosa e delicada das alterações na percepção das paisagens, das estradas, dos encontros e das histórias que transcorrem durante os mais comuns trajetos, nos quais os desvios e recomeços que o texto narra são também constitutivos do modo como, aqui, se narra. Nesse processo, o ordinário se transmuta, revelando uma fisionomia com traços novos e mostrando – ao mesmo tempo para o narrador e para o leitor – que em toda viagem há também um percurso em um “mundo privado”, que a produção recente do autor tem buscado revelar e explorar.

Tradução: Davidson Diniz
Primeira edição: 2019

Esta reunião de dois livros do escritor chileno Marcelo Matthey – Escrevi tudo isso entre dezembro de 1987 e março de 1988 e Sobre coisas que aconteceram comigo – é uma espécie de filho tardio e inesperado da ambição flaubertiana de escrever “um livro sobre nada”, “um livro que quase não tivesse nenhum tema, ou no qual, pelo menos, o assunto fosse quase invisível”. São dois diários, bastante esparsos e marcados por uma atitude ao mesmo tempo benevolente e inquieta, numa prosa que é tão clara quanto misteriosa. Há um momento no qual, ouvindo um concerto de música ao vivo, Matthey escreve: “Prestei atenção nos sons que o solista faz quando não canta, principalmente na respiração e nos gemidos”. É de dentro de gestos assim – atentar para os intervalos da música, observar um galinheiro, descrever os demais leitores de uma biblioteca pública, pegar um ônibus, escutar gente falando na rua, ir à praia – que podemos perceber o tema “quase invisível” dos livros de Matthey, e a pulsação viva de uma escrita única.

“Tudo é grande demais para a pobre medida da nossa pele” reúne um conjunto de resenhas imaginárias de livros tramados pela fecunda criatividade de seu autor, Bernardo Brayner. Seguindo uma conhecida ideia de Borges, que acreditava ser empobrecedor escrever livros de quinhentas páginas expondo ideias que cabem em poucas, Brayner confecciona seu livro a partir de fragmentos diversos e heterogêneos de outros livros (todos eles inventados), mas que, várias vezes, se comunicam produzindo a sensação de uma narrativa unificada. Além da imaginação que abunda na composição de cada um dos argumentos literários, o livro é enriquecido pelo desenho das capas, fotos e entrevistas com alguns dos autores(as) imaginários.

Desenhos de Ana Vizeu.

Fotos de Paulo Borgia.